百科全书式的园林设计师：皮埃尔·里格瑞奥
关于这篇文章，我有点儿话要解释。这是我自从上大学以来写得最最用心最最痛苦的一篇论文。不仅仅是因为它是与建筑学有关而与我本专业根本无关，不仅仅是由于老师近乎苛刻的论文格式要求，不仅仅是由于图书馆里根本没有相关资料导致我自己在国外网上下了3000K的英文原著再不辞劳苦地翻译出相关段落，更不仅仅是由于适值寒假前夕校园里人心惶惶的气氛根本就不适合写什么劳什子论文……总之，我在熬了两个通宵之后搞出了这么个东西，何叶对此发表看法说：这是个成功的一夜情～当然，分数还是很高很高的说。这让我第一次在清华体会到，付出就有回报啊……
还有，以后谁有关于西方古典园林的问题，欢迎过来提问～杜凡丁不许发言，嗯。
百科全书式的园林设计师：皮埃尔·里格瑞奥
[摘 要] 在文艺复兴时期的意大利，园林艺术发已经走入了成熟阶段，既继承了古罗马时期明朗开阔的传统，又形成了自己独有的台地园风格，对地形、空间和水的运用，都达到了史上前所未有的高度。文艺复兴的时代特色，使该时期的意大利园林无论从建筑审美的角度还是从人文底蕴的角度来讲都堪称完美。受古罗马传统和当时修建背景的影响，繁复的装饰和雕像也是该时期园林的一大特色，这也是后来巴洛克兴起的先声。在这一时期，Pirro Ligorio作为当时最杰出的建筑师、园艺师之一，为意大利文艺复兴园林艺术做出了卓越的贡献。他以自己丰富的知识素养和天才的创造力，为后世留下了Villa d’Este和Casino Pio等名作，代表着该时期意大利园林的最高水平。
[关键词] 文艺复兴 百科全书式 Villa d’Este Casino Pio 水工花园 罗马古建筑 历史文物
皮埃尔·里戈瑞奥（Pirro Ligorio）（1513—1583）生于那不勒斯（Naples），意大利建筑师、画家、园艺师、文物收藏家[1]，以其在园林设计方面的卓越成就与维尼奥拉（Vignole）并称为16世纪最伟大的两位造园师。
Ligorio少年时期师从Polidorio da Caravaggio学习绘画，之后就前往罗马为众多高贵的家族服务。他知识渊博，被称为百科全书。“一个建筑师，”他写道，“不是平民建筑工人，不是泥瓦匠，他是一个操控并捍卫与艺术有关的一切的人，因此他必须通晓哲学、音乐理论、对称法、数学、天文学、历史、地形学、类比法和透视法……他必须知道如何绘画。”（"An architect, is not a plebeian architect, a mason; he is a man who orders and defends everything to do with Art, and so must know philosophy, musical theory, symmetry, mathematics, astronomy, history, topography, analogy and perspective …… he must know how to draw and paint." ）1549年，他应Ippolito d’Este的请求，开始发掘整理哈德良庄园的古迹。1553年，他出版了the Book of Antiquities，此后他身兼制图家、画家、雕刻家、装饰家、水压工程师和园艺家的多重身份，越来越著名，也越来越多地把精力转向造园方面。他的主要作品包括：Villa d’Este, Tivoli, 1565-1572; Nicchione, Vatican, 1562-1563;Casino of Pius IV, Rome, 1559.其中最成功也是最著名的作品就是建于意大利Tivoli的Villa d’Este，这所庄园的建成为他带来了世界声誉。
在Ligorio生活的16世纪，意大利正处于文艺复兴时期，国内独特的园林风格——台地园的发展也已接近顶峰。在此前，欧洲的人造园林经历了以果园(Fruit Garden)、厨园(Kitchen Garden)、药草园（Herb Garden）为代表的实用性园艺园阶段和以迷园(Maze Labyrinth)、结纹园(Knot Garden)、花坛园(Parterre)为代表的绿色雕塑园林(Topiau Garden)阶段，开始进入较为成熟的阶段，出现了阶地露坛式园林(Terraee Garden)，这一阶段的园林艺术以意大利山坡较大型的园林为代表，基本上都是建造在山坡梯形台地上的几何式园林，即著称于后世的意大利台地园。[2]
文艺复兴时期的意大利台地园既具有时代的独创性，又继承了古罗马的造园传统。庄园建筑往往设在上层和中层，下层则布置绿树坛，台地平面多半采用方圆结合的几何图案，以中心线分划左右，布局对称。作为反映当时意大利知识阶层的审美理想的园林，追求和谐的美，也就是对称、均衡和秩序，力求“把山坡、树木、水体等等都图案化，服从于对称的几何构图”[3]。该时期园林的另一个特点是利用自然水源作园内主景之一。处理水的方法颇多，一般由高处贮水池汇集水源，然后顺地形而下，形成瀑布、急湍、喷泉、水池等，增加庭园内的活泼气氛，再加上各种雕像，作为点缀。他们把园林视为府邸建筑与周围大自然之间的“过渡环节”，从靠近建筑的部分至自然风景逐步减弱其规则式风格，如从整形修剪的绿篱到不修剪的树丛，然后才是大片园外的天然树林。
Liogrio的造园艺术带有鲜明的个人特色，第一，他设计的园林无一例外地都以精巧的水工著称，这一方面得益于当时发达的水利技术，另一方面，他本人也是一个了不起的水压工程师。他对于水流的设计与当地地形紧密结合，并且擅长通过水流的变化讲述整个的园林设计思想。第二，Ligorio素以丰富的历史知识为人称道，在文艺复兴时期的意大利，他对园林的这种设计也体现了时代的风范。经他设计的主题园林大多具有独一无二的音乐性、故事性和韵律感，绝非一眼望去即可收之全貌的其他园林可比。他的园林需要在其中穿行才能逐渐体会个中美感的变化。第三，由于他对于古文物的鉴赏能力，他设计的园林多有丰富的装饰，如雕像、浮雕等，这些装饰使园林既有复古的情调，又开了巴洛克风格的先声。
Villa d’Este就是意大利台地园的一个典型代表，它是Liogrio为Estes家族的Cardinal Ippolito II d’Este所建。这座庄园上下高差
这个花园向我们诉说着一个家族先祖们的辉煌，他们包括了大力士和其他的中世纪英雄。有许多地方引用了奥维德所写长诗《变形记》里的内容。如果花园的巴洛克景色奏效的话，人们爬到花园顶部时候就会相信Estes是历史花名册中最显赫的家族。不过从花园的中心轴上对这整个花园仅仅是瞥视，还是需要环顾四周才能看到花园的不同部分。在水流管风琴和无数的喷泉的协作下，Aniene河奏响了音乐。很多的雕像都是从附近的Hadrian’s Villa遗址中挖掘出的。Pirro Ligorio监督着这些挖掘工作，并且用他的天分保持着花园的再设计。这是考古学和其他学科的以及令人愉快的想象力所共同作用的结果。
Villa d’Este代表着意大利文艺复兴时期园林的最高水平，在其中体现了与自然最良好的结合：植物，地形，水，全都由于Ligorio独具匠心的设计而呈现出最美的姿态。举例来说，很少有水能像在Villa d’Este这里这样作为风景元素运用：山泉从陡峭的绝壁上流下，被巧妙地引导着穿过花园：奔涌、跳跃、喷射、冲击、吐花、缓流、滴溅，最后静静地容蓄在园底的大理石水池中。在Villa d’Este中，水流，山势和植被被园艺师得心应手地使用，将建筑和遗址完美地结合在一起。[4] 在Villa d’Este的设计中，Ligorio模仿了Bramante对Belvedere Court的设计：围绕一个中轴展开高度递减的各个阶梯。但是仔细研究则会发现，Villa d’Este与后者有着一个显著的不同：如果能找到一个制高点，就可以把Belvedere Court一览无余，这点在Villa d’Este则不可能实现，不仅是因为它对空间的利用性更巧妙，更是因为它本身设计就更富有音乐性和韵律美。[5]
Sylvia Crowe 用充满诗意的语言表达了她对Villa d’Este的评价：“如同一首抒情诗一般，它将它的浪漫美丽逐渐展露，游人在园中穿行如同阅读一首诗歌。泉水将整个园林贯串为一个整体，这不是一个像图画般可以一览无余的园子，相反的，在其中游览会感到它像一首奏鸣曲：既有连贯的乐章，又有主题的变奏。”[6]
另一座出自Ligorio之手的著名园林就是Casino Pio（又称Villa Pia）。从1562年起，Ligorio为教皇Pius IV设计建造了著名的Casino Pio，由上层的Casino、中央的Ninfeo和底层的环形广场三大部分组成。其中最著名的部分是东方花岗岩石柱装饰的凉廊、带有雕像装饰的罗马式建筑，有两个门廊入口的环形庭院和通往庭院的台阶。教皇Pius IV同Liogrio同是具有丰富的人文素养的大家，在造园旨趣上颇为相通。Casino Pio里繁复的装饰、雕像和空间利用，都体现出他们想通过建筑来促进游人精神发育的目的。在Casino(又称Summerhouse)的设计上，Casino Pio体现了与传统的意大利文艺复兴园林的创新，这里更像是一个从匆忙生活中抽身而出的一个小憩场所。教皇Pius IV经常在此与学者们一起讨论各种问题：有几分类似柏拉图的学园。[7] 园中的装饰也体现了文艺复兴时期的特点，许多装饰具有一种浓重的希腊神话风格，例如，一幅巨大的浮雕表现了幼小的宙斯被母羊喂养的情景。庄园里的镶嵌工艺做的十分精美，并且在某些方面似乎受到了美第奇（Medici）庄园的影响。自然也是构成这所园林的要素之一，整所园林与园外的风景遥相呼应，体现了对野性的潜在呼唤。从这里我们也可以看出，意大利文艺复兴时期的园林，既是户外的沙龙，又是府邸建筑与室外自然之间的过渡环节。
又需要注意的一点是，自16世纪中期后，园林建筑逐渐成为主教们显示权力的一种方式，因此与Castello的Medici等风格保守的园林不同，佛罗伦萨和罗马附近的园林多呈现一种华丽精美、装饰繁复的特点。Ligorio后来的赞助人和服务对象多为位高权重的主教等人物，自然设计的园林风格也就较多具备了这样的特色。
Ligorio的成就不仅体现在造园方面。对于罗马古城的历史再现来说，Ligorio也无疑是最重要的功臣之一。Ligorio在1561年与Michele Tramezzino合著了一本丰富详尽的专著Image of the ancient city (Antiquae urbis imago)，在这本书中，他通过天衣无缝地衔接在一起的12个部分绘出了一幅古代罗马的地图。他的阐述牢牢建立在历史的基础上，成功地弥缝了历史与当代的裂缝。地图中不仅描绘出古罗马的道路，而且还详尽地再现了罗马城中数千所古建筑的原貌。唯一的遗憾就是他未能为读者说明他的论述的来源，使我们无法得知，“到底他对历史的再现是基于现实存在的遗物，还是他本人的天才构想。”[8]
Geoffrey Jellicoe对Ligorio做出了这样的评价：“任何赞美之词对Ligorio来说都不过分，他在园林史上享有非常重要的地位。从他丰富的背景知识及对古罗马文物的了解中他发挥了自己天才的想象力，他的设计完全是原创性、独一无二的，并且反映了旺盛的时代精神。（The importance of Ligorio in garden history cannot be overestimated. From his profound knowledge and understanding of Roman antiquity his brilliant imagination evolved designs that were wholly original, individual to himself, and essentially of the virile period in which he livedTags: 上帝在发笑